“浮生一席间”跨界艺术展于 2017 年 1 月在南谷

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“浮生一席间”跨界艺术展于 2017 年 1 月在南谷

发布时间:2019-11-17

  出名艺术家 用本人奇特的绘画言语和艺术气概践行“时间、空间、次序”的摸索

  “浮生一席间”跨界艺术展于 2017 年 1 月在南谷艺术糊口体验馆开展。展览呈现艺术家王崇学《透》系列作品与“南谷”公司的家具和家居陈列产物。此展是艺术家王崇学油画作品初次与“产物”进行跨界合作,呈现艺术品与产物在统一空间下的共生形态。王崇学把本人“点”、“透”的虚拟图像场景搬进《浮生一席间》展览现场,进一步尝试思虑若何让“两度半哲学空间”向三维以至更多维空间思索扩展。让空间、画作、家具互为解读和融合,碰撞出更多新的发展点。

  若何把看似不相关的两者连系到最佳形态?这其实是一个新的课题。展览的结果以及惹起的社会反应也让这一跨界合作成为典型案例。李沄璋传授就此次艺术展中的陈列艺术空间设想与王崇学进行了对话。

  李沄璋:此次您和南谷(家居设想)的跨界合作是在一个什么样的契机下告竣的呢?

  王崇学:当初说起要和南谷(家居设想)合作的时候,我其实有本人的担忧。隶属性上说他们的家具属于产物,我的画属于艺术品,若是两者连系得欠好的话,呈现的结果会打扣头。

  后来我领会到南谷家居不断努力于原创实木家具的制造,创始人金平先生也是出名的摄影家。家具的设想从保守中式家具中吸收养料,把明代家具的简练和“骨感”与现代美学进行无机融合,再插手现代设想师的感受,试图制造出具有现代审美的“新中式”家居气概。刚好我的作品也是从保守中来,又进行了新的解构……我们有某种程度上的契合。

  而且南谷家具的初志是想把家具做得更有文化性,倡导一种糊口美学,这点我比力赏识。所以我认为我的作品和南谷的产物是能够找到连系点的,所以就规画了这个跨界艺术展。

  李沄璋:此次跨界展览的场馆南谷艺术糊口体验馆不是一个纯粹的美术馆,让人更有亲近感。我感觉其实是为艺术展的场地选择供给了新的标的目的,不必然要很是专业的艺术展览馆,这种体验空间会更吸引不领会这方面艺术的人来关心。

  王崇学:南谷艺术糊口体验馆是一个围合式院落与两栋极简气概建筑连系而成的颇具特色的艺术体验空间。院落中有树木、竹林、草坪、池塘等,建筑与池塘间有一条长长的走廊,在尽头连系木材与玻璃搭建有一间独立的半通透式茶房,品茗、聊天之余能够独步竹林间、池塘旁, 抚玩水中游鱼、闻木樨香这是一幅很有禅意的画卷。(图 1)

  建筑内第一、二层空间采用的是“回”字形空间结构,每一层被朋分成大小分歧的小空间。建筑底层大量采用通透的玻璃幕墙,既在室外能透过玻璃看到室内陈列,又能在室内透过玻璃赏识室外天然风光,室内、室外之景彼此映照又相互作为“布景”,看起来很有神韵。室内空间均采用简约的“新中式”粉饰气概。地面是打磨得很好的抛光水泥地面,局部墙面采用大板棕色木板和方形水泥板粉饰,其间点缀些许雕镂精彩的“老门扇”,在现代简约的空间中透显露时间穿越的触感。如许的空间结构和室外的天然景观连系,安步此中,无论是视觉仍是触感城市让人进入一种感官的归宿感。

  李沄璋:“浮生一席间”展览的构思很巧妙,也是展览的一种新气概。作为画家,您在此次展览中还需要考虑空间和家具和本人画作之间的关系,其实是超越了本人原有创作的一种思维碰撞和摸索。

  王崇学:艺术作品和家具产物进行跨界展览对于我来说仍是初次测验考试,以往的展览都是在美术馆或专业的画廊空间进行,展陈的内容和体例相对单一。因而,以往的展览经验在此次的跨界展中曾经不合用。

  这是一个新的课题和摸索:展览的空间发生了变化,展览的内容和目标也都发生了变化。展览对象之间的契合点在哪里?若何把几个分歧性质的元素连系并融合得恰如其分?若何冲破以往的展览经验更好的呈现?

  我们颠末多次碰撞式切磋之后有了初步的标的目的:以油画作品透显露的艺术性、文化性与南谷家具透显露的美学感、文化性相连系,把建筑为“容器”、艺术作品、家居以及观众发生互动,彼此看护,融合到一个全体,空间起首是对实体的拥有;另一方面,作品所散射出的“场域” 也是一种空间。艺术作品与家居产物的茶席空间具有浓厚的文化归属感和代入感,在饱含现世气味与保守文化的艺术赏识过程中,观众的文化等候与艺术家建立的精力标的目的分歧,这使得观众在现场的空气中,能给本人找到一个舒服的位置和互动的最佳形态,而不至于得到文化支持和保守回忆而使艺术表达惨白和目生。茶席给了观众一个很好的缓冲地带,一个易于消化理解的缓冲地带。以茶席为引,把“宴 . 席”作一场跨时间和空间的现代演绎。(图 2)

  李沄璋:在您的展览中使用到了大量的镜面元素,被您称为镜像造影。我们作为建筑师也常常会在建筑中使用各类各样的镜面材质,让四周的情况反映在建筑中,与建筑发生关系,感受和您在展览空间里的使用有殊途同归之处。

  王崇学:是的,艺术是相通的。镜像造影会让空间呈现出一种看护协调兼容关系。“镜”是一个很成心思的元素,它即在“吸纳”又在反射, 通过不竭的衍射,空间又三维向纵深延展变成多维。好比在一楼展厅是一个较大的空间,模仿现代宴席场景放置了一张很大的方桌上面参差摆

  南谷艺术糊口体验馆展现的是实体性的糊口艺术,它所有的魅力正在于其实拥有所激发的现场感触感染,空间起首该当是对实体的拥有,这是生命此时此刻的具有情况,另一方面,作品所散射出的“场域”也是一种空间,这相对来说较为隐含。而贸易与艺术的跨界合作,将作品的场域通过家具安装场景承载实现,颠末 2.5 度的临界空间,让观者在直观的体验中跳入画作的过渡形态,进入到意境中。家具将特有空间的概念极大拓展并底子大将空间与艺术作品的慎密关心连系,使得空间愈加具有人文属性,从这个意义上去看艺术家的作品,放下了艺术的防备心, 将距离感消解。

  放大小纷歧的土陶罐,里面插上各类鲜花。为共同展览我定制了分歧花型的糕点,在观展之余观众能够随便品尝这些糕点。方桌正对的墙面用影像的体例投影动画;左侧墙面有一个直径 1.5 米的圆形浮泛,两头吊挂鸟笼有如屏风,在视线上和隔邻空间有既断又连;而在方桌的右侧墙面做了一个同样大小的凸起镜面。如许左、右墙面构成一对凹、凸的呼应。同时,镜面又能反射出整个空间的宴席场景,我想营建的是一种很现实又梦幻迷离的空气。(图 3)

  李沄璋:我留意到刚进入展览大厅的一件作品很是成心思,名字叫“透-- 上、下、左、右”,材料是“树脂+ 圈椅+ 镜面+ 茶砖”的安装作品。圈椅被从两头一分为二,用了树脂这种比力出格的材料去浇筑椅子,四周的镜像让这个小空间有了无限延长且陈列有序的次序美,走进去还能闻到地面铺的茶砖的香气,这个创意很丰硕。

  王崇学:我为了主题的隐喻和呼应油画作品的色调将圈椅涂上绿色和紫色。选择树脂这种材料浇筑,是由于我青睐慢慢构成的通明感和时间感。圈椅被一层一层的浇筑凝固,有如琥珀慢慢构成的过程,虽通明如玻璃,却不像玻璃那样冰凉,多了一些温润。在浇筑圈椅过程中,同时把画作中的花、鸟两种元素以陈列的形式画在里面,时间也被凝固、停滞,构成一个封锁空间,有如流动的时间、空间的切片,让人立足凝神。在摆放时把两个凝固的方体又合二为一,在视觉上即同一又有报酬拼合。四周的镜面又把这一封锁空间登时打开,彼此映照,打破三度空间的局限向无限空间延长,衍生出无数的不异安装作品,这个设想我是想寄意后现代体例的复制、粘贴。(图 4)

  感应木门慢慢拉开后就能看见一件由树脂凝固的圈椅安装摆放在空间地方,还有聚光灯在映照下它,四面墙壁及顶由无数块镜面无缝拼接,观众进入空间登时被无限空间包裹。在这梦幻迷离空间中,由地面铺陈的无数块茶砖分发出清爽的茶香又把观者拉回到现实之中。

  将画的意象符号提取出,融合到茶席的单位立体空间里,布幔摇摆生姿,揽你入怀,霎时陷入一种柔嫩的东方糊口审好心境,体悟时空变换的实在触感和与空间交互的乐趣。

  李沄璋:除了您的作品和南谷的家具产物之外,整个空间还有一个不成轻忽的元素,就是帷幔。帷幔及其衍生品虽然既不属于画作也不属于家具,但感受对其的开辟使用却成为了空间中的点睛之笔。

  王崇学:连系家具的特点和对空间既断又连的陈列需要,从油画作品中提取元素,如花、鸟的形态,印制在手工麻布或丝绸上面,制造成

  衣帽架屏风适意造景,镜像里的画和人同时呈现,迷乱了思路,紊乱了实现,却在另一个维度找到另一个本人。

  分歧气概的屏风、布帘等融合到展厅的单位立体空间里。多幅印有阵列排布的花、鸟的素色布幔吊挂于展厅两头,地面铺设草垫、茶桌,室外竹林光影落在大幅玻璃幕墙形成的布景上,浓淡纷歧,随风摇摆,构成一幅活泼的“活山川”,远处侧面灯光照在纱幔上犹如月光。人在纱幔中席地而坐,品茶、听音感触感染这份安好与自由,如人在“画”中游。(图 5)

  李沄璋:家具和画都是陈列艺术中很主要的要素,在您的展览中我看到它们都不是一个单一的具有了,家具和画都和空间有或明或暗的联系。这其实和我不断认为的广义陈列艺术概念不约而合,也就是说空间也能够成为一件陈列艺术品。使用各类安装,让人能够间接赏识空间本身。

  王崇学:在空间安插中,屏风起着既“断”又“连”的感化,它既能够作主体又能够奉陪衬。它对空间的划分不是完全分隔,更多的是在心里层面给人以一种暗示,一种断、连的关系,因而在展厅中被多处用到。只是这里的屏风是截取油画作品中的一些元素印制在丝绸上面与实木相组合,在这里“画”和实木有了无机连系。有软体的屏风,也有硬体的屏风。特别在从第一到第三层展现空间有一段木楼梯相连,在布展的时候考虑到不让观者的视觉中缀,在这个空间中从生而下吊挂一条近 10 米的布帘,在正反两面印制花、鸟和家具的图案,如许,断层的空间被串联起来,旁观的感受也被串联起来。(图 6)

  糊口之美本身便是具有的,只是需要一个毗连和转换。通过艺术作品与家居的跨界混搭,让观者在艺术场景里思虑一些东方的美学与价值观。并把由此沉淀的性格和观念移植到现代的糊口之中。